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黄梅戏《雷雨》海南受捧 琼剧如何创新引思考

发布时间: 2021-07-17

  巧合的是,虽然周萍和繁漪在《雷雨》中上演一段又爱又恨的孽缘,但是周萍的扮演者蒋建国和繁漪的扮演者吴亚玲在《雷雨》外却是一对羡煞旁人的明星夫妻。(南海网记者张茂摄)

  在黄梅戏《雷雨》中,在周萍接近光明的一刹那,又不可避免地使自己化为灰烬。(南海网记者张茂摄)

  南海网海口11月18日消息(南海网记者李晓梅)新创大型黄梅戏《雷雨》17日晚婉转唱响椰城,海南观众用阵阵热烈的掌声表达对这部拿话剧经典“开刀”的黄梅戏的喜爱和欢迎。近200年来,黄梅戏艺术从草台登上舞台,从民间小戏成为有全国影响的大戏,其旺盛生命力和广泛影响力来自何方?

  不同于话剧和影视作品,黄梅戏版《雷雨》在舞台上充分糅合了“唱、念、做、打、舞”等多种特有的戏曲艺术手段,并打破了四幕话剧的格局,全剧紧扣原作的点题式布局,由雷雨兆、雷雨前、雷雨近、雷雨至、雷雨中、雷雨急六场戏构成。

  值得一提的是,该剧一改黄梅戏以旦角“当家”的传统局面,极富挑战性地将男角擢升为“一号人物”,让大少爷周萍这一人物形象成为了戏剧的主要叙述对象和中心人物,所有的戏剧冲突围绕着他的内心苦闷与灵魂挣扎而展开。

  对此,出演周萍的蒋建国表示,如果戏曲《黄梅戏》还是以繁漪为主角,就会落入俗套。“以周萍为焦点,可以引动全剧,而周萍身上有一种宁可毁灭自己也要完成一次挣脱的悲剧精神,就在他接近光明的一刹那,又不可避免地使自己化为灰烬。”

  同时,黄梅戏《雷雨》的徽派舞美也是对曹禺原作的一大颠覆,整场戏将周朴园的上海豪宅“迁”到了徽州的深宅大院,加入了木雕、木刻、天井等气息厚重的徽州元素,幽闭于内的人物,高墙门庭的压迫感扑面而来。

  蒋建国说,此次安徽黄梅戏剧院来琼的阵容是外出巡演人员最多、规模最大的一次,大家都是带着促进两省文化深入交流的愿望来的。此次,黄梅戏《雷雨》也带来了全明星阵容,3位中国戏剧“梅花奖”得主挑大梁担当主演。周萍由国家一级演员,安徽省黄梅戏剧院院长、“梅花奖”得主蒋建国担纲,繁漪的扮演者是黄梅戏“五朵金花”之一、“梅花奖”得主吴亚玲,周朴园的扮演者则是“梅花奖”得主黄新德。

  因蒋建国饰演的周萍扮相俊朗,飘逸潇洒,又凄婉悲凉,被公认为近年来出演“周萍”扮相最为俊俏的一个。巧合的是,虽然周萍和繁漪在《雷雨》中上演一段又爱又恨的孽缘,但是周萍的扮演者蒋建国和繁漪的扮演者吴亚玲在《雷雨》外却是一对羡煞旁人的明星夫妻。

  除演员阵容强大外,《雷雨》主创团队也堪称,著名编剧隆学义担任编剧;因话剧《霸王别姬》名噪一时的王向明任导演,给予《雷雨》以全新的诠释;82岁高龄的著名黄梅戏作曲家时白林先生谱曲,复归了黄梅戏的原汁原味。

  近200年来,黄梅戏艺术从草台登上舞台,从民间小戏成为有全国影响的大戏,被称为中国的乡村音乐。在蒋建国看来,除了黄梅戏唱词优美,曲调婉转,容易感染观众外,也和黄梅戏善于传承坚守,勇于开拓创新,安徽省政府部门为黄梅戏提供了有利的发展环境是分不开的。

  安徽演艺集团有限责任公司党委副书记、副总经理李梅梅说,黄梅戏经久不衰有其原因所在,一是虽为地方戏,但没有语言的隔阂;二是不断创新,人才层出不穷;三是安徽省政府部门重视地方戏曲发展,支持力度大。如此,黄梅戏不缺创新的剧目、不缺各层次人才,不缺政府部门的全方位支持,更不缺群众基础,拥有这些,黄梅戏想不发展起来都难,其具有的旺盛生命力和广阔发展空间也就不足为奇。

  蒋建国说,黄梅戏是一种正在成长和进步中的戏曲。为了满足现代人对戏曲的需求,相继推出了一批题材各异、风格不一的大型舞台剧目。改编自经典名著的黄梅戏《雷雨》就是其中之一。蒋建国此次是第三次来到海南,对海南的琼剧《下南洋》也很熟悉,在他看来,琼剧有其独特的艺术魅力和受众群体。和黄梅戏相比,其演唱的语言可能会给琼剧的发展带来一定限制。他建议,琼剧在与其他地方戏加强交流的同时,发展中可适当创新,或许改变唱词语言有难度,但可以尝试适当变通,以考虑满足现代人对戏曲的需求。